el rock no solo es música es un idioma universal una forma de expresarse de sentir de revivir experiencias vividas a través de los años son recuerdos plasmados en lineas  acompañadas con líricas suaves guitarras y estruendosas baterías el rock en español  no solo es música  a sido un estilo de vida y  de comunicación.

Biografía de Café Tacuba

Café Tacuba es una agrupación pop rock alternativa mexicana que nace a fines de los ochentas (1989). "Los tacubos" son: Rubén Isaac Albarrán más conocido como "Cosme", quien es el vocalista del grupo; Emmanuel "Meme" del Real quien se encarga básicamente de los teclados y coros, Joselo "Oso" Rangel en la guitarra, Enrique "Quique" Rangel en el bajo.

Si bien es cierto que su música es considerada en el género alternativo, esta versátil banda no se encasilla en un solo género musical, pues si recorremos toda su discografía encontramos que han incursionado en estilos tan distintos entre sí como son el Hip-Hop, el Ska, el Rock, Metal y géneros folklóricos propia de la población indígena de México.

La historia de la banda data desde sus épocas de juventud, cuando 4 amigos que se habían conocido en la escuela de diseño (Rubén, Quique, Joselo y Meme), realizaron sus primeras tocadas para presentar el grupo. Eran una banda que alternaba con grupos de rock y tocaba en bares dedicados al rock (Para ese entonces, no se habían acercado a ninguna de las compañías disqueras que los vigilaban a la distancia). La agrupación no seguía los mismos lineamientos ni las mismas estructuras de otras bandas: No usaban batería, y fusionaban muchos estilos que precisamente no eran particulares del rock pesado.

Inicialmente la banda llevaba el nombre de "Alicia Ya No Vive Aquí" (un tributo a Martin Scorsese por la película del mismo nombre), pero más tarde cambiaron a "Café Tacuba", el nombre de una cafetería localizada en el centro de la ciudad de México (representativa de la subcultura "Pachuco").

Su primera aparición pública la realizan en el escenario del "Hijo del Cuervo" en junio de 1989; a partir de este momento comenzaron una serie de presentaciones en distintos bares de la ciudad (El 9, El Tutti Frutti, Rockotitlán y El LUCC).

En 1992, Warner Music firmo un contrato con ellos y quedaron sorprendidos y muy satisfechos al ver que a tan solo dos semanas de la aparición del álbum debut, rebasaron las 40 mil copias.

En de los conciertos, los primeros fans de Café Tacuba, le gritaban a Rubén, "¡Pinche Juan!", ya que este era el título de una de las canciones del primer álbum ("Café Tacuba" de 1992), de ahí el vocalista toma este seudónimo, pero dos años más tarde, cansado de este apelativo lo cambia a "Cosme" para el lanzamiento del nuevo disco "Re" en 1994.

Con el disco "Café Tacuba", el cuarteto ganó doble disco de oro en México y por ello fueron invitados a presentarse en festivales internacionales: Lollapalooza (Irving Meadows, CA.), Street Scene (San Diego), Viva Chicago, Rennes, en Francia, en el festival Trnas Musicales de la Salle de la Cité, MIDEM (The Music Show) en Cannes y en La Dolce Vita de Lausanne, Suiza.

El LP "Ré" contiene 20 canciones, grabadas bajo la producción de Gustavo Santaolla, y presentan un collage musical tan diverso que fue comparado con el "álbum blanco" de los Beatles. "Re" obtuvo un disco de oro por sus ventas y el video del tema "Ingrata" fue nominado a Mejor Video en los MTV Video Music Awards en 1994.

En 1996, el grupo da a conocer "Avalancha De Éxitos". Este disco contiene ocho versiones de temas ajenos con arreglos libres. Entre sus canciones se encuentran: "No controles" de Nacho Cano y "Alármala de tos" de Botellita de Jerez entre otros. El LP fue supervisado también por su inseparable productor Gustavo Santaolla, fue grabado en México y postproducido en Los Ángeles. El primer sencillo lanzado fue "Chilanga Band", tema que gracias a su video clip fue nominado a los premios MTV ese mismo año. Por otra parte, el semanario "Newsweek" los incluye en su portada como referente del movimiento latino en los USA.

Su siguiente disco "Revés/YoSoy" fue publicado en 1999; se trata de un disco doble que incluye un disco instrumental (Revés) y otro cantado (YoSoy).

En el año 2000 sale al mercado un álbum recopilatorio de éxitos que incluye una versión en vivo de "El Baile y el salón". Un año más tarde, aparece un DVD que recoge videos, entrevistas y cortometrajes de la banda. Ese mismo año aparece "Lo esencial de Café Tacuba", un compilado de los discos "Café Tacuba", "Re" y Avalancha de éxitos".

En el 2002, sacaron un EP compuesto por 4 covers del grupo chileno "Los Tres", el cual se denominó "Vale Callampa".

"Cuatro Caminos", un disco en el que por vez primera incorporaban a la grabación una batería con lo que supone un cambio en el estilo musical de la banda nace en el 2003.

El 2005 trae consigo "Un viaje", un disco en vivo del concierto del décimo quinto aniversario de Café Tacuba. Ese mismo año se lanza el "MTV Unplugged", grabado en 1995.

                                                         HÉROES DEL SILENCIO  

Miembros

Enrique Bunbury

Juan Valdivia

Joaquín Cardiel

Pedro Andreu

Antiguos miembros

Alan Boguslavsky

Gonzalo Valdivia

Héroes del Silencio (a veces abreviado Héroes o por sus iniciales HDS) fue un grupo español de rock radicado en Zaragoza, formado inicialmente por Juan Valdivia (guitarra solista) y Enrique Bunbury (voz y guitarra rítmica), y completado con Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería), a mediados de los años 80.

Experimentaron un gran éxito en España y Latinoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la historia del rock en español.

Después de doce años en los que vendieron más de seis millones de discos en más de treinta y siete países, y en los que ofrecieron más de mil conciertos, la banda se separó en 1996.

Sus señas de identidad fueron una imagen muy característica, con una iconografía y simbología muy particulares, y una música caracterizada por unas letras ambiguas y trascendentales, arpegios complicados y una sólida base rítmica.

Entre sus influencias literarias se han citado escritores como William Blake y Charles Baudelaire, y entre las musicales a grupos como Led Zeppelin y The Cult.

En 2007, conmemorando el vigésimo aniversario de sus primeras grabaciones y once años después de su ruptura, anunciaron su regreso con una gira de diez conciertos en España y América, titulada genéricamente Héroes del Silencio Tour 2007.

Después de la gira se separaron definitivamente.

Sus cuatro álbumes de estudio han sido incluidos por la revista musical Al Borde en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar no cesa (n.º 119).11 Su canción "Entre dos tierras"

Ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general.

En 2007 fueron homenajeados por la discográfica EMI en reconocimiento a sus más de seis millones de discos vendidos, además de recibir el Premio Ondas Especial del Jurado

Historia de Héroes del Silencio.

Inicios (1984-1990)

Los orígenes de Héroes del Silencio se sitúan en la ciudad de Zaragoza, a principios de los años 1980. Allí, los hermanos Pedro (batería) y Juan Valdivia (guitarra) comenzaron a dar sus primeros pasos en el mundo de la música, junto con un primo de ambos, Javier Guajardo Valdivia -que era el cantante- formando el conjunto Zumo de Vidrio.

El contexto musical de aquel momento en España estaba dominado por grupos generados en la "movida madrileña" como Alaska y Dinarama, Radio Futura, Nacha Pop, Gabinete Caligari y Los Secretos, además de los barceloneses El Último de la Fila. Los artistas extranjeros más influyentes pertenecían a estilos más diversos: Michael Jackson, The Pólice y Dire Straits.

Durante esa época, conocieron a Enrique Ortiz de Landázuri (después Enrique Bunbury), que tocaba el bajo y cantaba en Proceso Entrópico, banda con la que compartieron algunos escenarios, y a quien en 1984 invitaron a sumarse al grupo.

Bunbury aceptó y comenzaron (como trío, tras abandonar el primo de los Valdivia la formación) sus primeras actuaciones (la primera, el 16 de diciembre de 1984),16 además de grabar su primera maqueta con los temas "Olvidado", "Sindicato del riesgo", "Héroe del silencio" (después llamada "Héroe de leyenda") y "Hologramas".

Como el estilo oscuro y simbólico, con claras influencias post-punk, de las nuevas composiciones tenía muy poco que ver con el pop de Zumo de Vidrio, decidieron cerrar su etapa y refundar el grupo. En 1985, se incorporó al mismo un nuevo bajista, Joaquín Cardiel, para descargar de trabajo a Enrique, que cantaba y componía las letras.

Ese mismo año Pedro Valdivia dejó la formación para centrarse en sus estudios, y fue sustituido por el batería zaragozano Pedro Andreu

El nombre surgió por casualidad, cuando se dirigían con su primera maqueta a las instalaciones de Radio Zaragoza para promocionarla, y aún no habían decidido cómo iban a llamarse. Entonces, uno de ellos sugirió "Héroes del Silencio" ("Héroe del silencio" era el título de una de sus canciones, que luego cambiaron por "Héroe de leyenda"), y al resto les gustó la idea, quedando como nombre definitivo de la formación.

Ya como Héroes del Silencio afrontaron sus primeros retos: en 1986 consiguieron ganar la fase regional del Festival de Benidorm, y quedaron finalistas del concurso "Nuevo Pop Español" de Radio cadena Española, en cuya final, celebrada en Salamanca, comenzaron a ser seguidos por ejecutivos discográficos, 20 además de despuntar ese año en las Fiestas del Pilar.

Tras telonear a grupos como Alphaville, La Unión y El Último de la Fila, Gustavo Montesano (productor y guitarrista de Olé Olé) acudió a Zaragoza para verlos en directo en enero de 1987. El grupo causó una gran impresión a Montesano, que inmediatamente se lo recomendó a la multinacional EMI.

El recelo de la discográfica con el nuevo grupo le llevó a ofrecerles comenzar con un EP de cuatro temas, y grabaron, a finales de 1987 Héroes del Silencio.

El disco alcanzó las 30.000 copias vendidas, lo que supuso un récord de ventas para un maxi de debut en España.22 Tras este éxito, EMI decidió lanzar el primer LP de Héroes del Silencio, compuesto por sus integrantes durante el resto de ese año y publicado en octubre de 1988. El mar no cesa vendió 150.000 copias, alcanzando el Disco de platino. Después, la banda comenzó la Gira El mar no cesa, bien promocionada por la discográfica, y en la que confirmó su potente directo.

                                       Éxitos

1.            "Sangre hirviendo" (El Espíritu del Vino).

2.            "Opio" (Avalancha).

3.            "La chispa adecuada" (Avalancha).

4.            "Deshacer el mundo" (Avalancha).

5.            "La Carta" (Senderos de Traición).

6.            "Entre Dos Tierras" (Senderos de Traición).

7.            "Iberia Sumergida" (Avalancha).

8.            "Maldito Duende" (Senderos de Traición).

9.            "El Camino del Exceso" (El Espíritu del Vino).

10.          "Flor Venenosa" (El Mar No Cesa).

Disco grafía

Senderos de Traición (1990)

El Espíritu del Vino (1993)

Avalancha (1995)

El mar no cesa  (1988)

Rarezas (1998)

Para siempre (1996)

Tour 2007 (2007)

En directo (1989)

Senda ’91 (1991)

El ruido y la furia (2005)

40 éxitos (2012)

Edición del milenio (1999)

Canciones 1984-1996 (2000)

Noticias:

Gustavo Cerati: Diez cosas que quizás… no sepas de este genio argentino

El 15 de mayo del 2010, Gustavo Cerati sufrió un accidente cerebral luego de realizar un concierto en Caracas (Venezuela). Desde entonces ha permanecido en estado de coma y hoy queremos recordar algunos momentos de la vida de un genio de la música mundial.

1.- Fue protagonista de la película ‘+ Bien’

2.- Su romance con Nueva York

Esta es una de las ciudades favorita para Gustavo.

3.- Gustavo y el cigarrillo

En un solo año de su vida adulta intentó de dejar el alcohol y el cigarrillo.

4.- Entre sus amigos del rock admira y aprecia mucho a Ricardo Mollo.

5.- Su lucha constante contra el síndrome de Peter Pan

Sus amigos dicen que Gustavo siempre se ha negado a crecer. Sin importar los 50 años de edad, vivió con intensidad los últimos meses antes de su accidente médico.

6.- Fiel a su Buenos Aires

A pesar de las crisis, de los ofrecimientos, de los viajes y de muchos cambios en su vida, siempre mantuvo a Buenos Aires como su lugar de residencia.

7.- Las razones de la separación de Soda Stereo

“Una de las razones de la separación fue el darme cuenta de que estaba tomando decisiones como, por ejemplo, no querer salir de gira; ‘me quiero ir a Chile a vivir el embarazo con mi mujer y me chupa un huevo todo y ustedes hagan lo que puedan’.

8.- Gustavo, Charly García, Sui Generis…

Alguna vez declaró que Charly es uno de sus artistas favoritos de todos los tiempos aunque no era muy fanático de su etapa con Sui Generis.

9.- Su ‘no’ rotundo a un nuevo regreso con Soda Stereo

Luego de la gira ‘Me Veras Volver’ que realizó Soda Stereo en el 2007, Gustavo volvió a su vida como solista con la convicción de que esa reunión no volvería a ocurrir más: “La verdad fue buenísimo, triunfó la música más allá de cualquier otra cosa, pusimos mucha energía en hacer un buen show que incluyera sobre todo nuestra pasión por lo que hicimos y lo que hacíamos en ese momento.

10.- El silencio de su entorno

Una de las pocas declaraciones públicas que ha realizado alguno de los integrantes de su equipo de trabajo fue por parte de Anita Álvarez de Toledo, su corista y amiga cercana (que aparece en el video de Rapto con Gustavo Cerati).

Fuente: http://concordiadirecto.com/gustavo-cerati-diez-cosas-que-quizas-no-sepas-de-este-genio-argentino.html

                                          He aquí uno de sus grandes éxitos

                                         Cuando pase el temblor con Soda Stereo.

Enrique Bunbury ganador en Premios Los Ángeles como Mejor Artista Rock-Pop/ Entrega premio a Julio Cesar Chávez / Gran interpretación junto a La Santa Cecilia durante Homenaje a Ramón Ayala

GANADOR EN PREMIOS LOS ÁNGELES COMO MEJOR ARTISTA ROCK POP

BUNBURY ENTREGA GALARDÓN AL CAMPEÓN DEL BOXEO MUNDIAL JULIO CESAR CHÁVEZ Y HONRA JUNTO A LA SANTA CECILIA Y VOZ DE MANDO, LOS 50 AÑOS DE CARRERA ARTÍSTICA EN EL HOMENAJE A DÓN RAMÓN AYALA

PREMIOS LOS ÁNGELES SE TRANSMITIRÁ POR MUNDO FOX 22 LOS ÁNGELES Y A MÁS DE 18 ESTADOS DE LA REPUBLICA MEXICANA POR CANAL OCHO TV EL DOMINGO 1ERO DE JUNIO A LAS 7PM TIEMPO DEL PACIFICO / 8PM TIEMPO DE LA CIUDAD DE MÉXICO

http://www.enriquebunbury.com/noticias.aspx

AC/DC

AC/DC es un grupo de hard rock con alternaciones de blues rock, formado en Sídney, Australia, en 1973, por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young.

Sus álbumes han sido vendidos en numerosos países, con un total estimado de 200 millones de copias.

Son famosas sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos de primer orden.

En un principio, los circuitos de pubs australianos fueron testigo de los primeros meses de vida del proyecto, tiempos por los cuales sufrieron diversos cambios en su alineación.

La carrera triunfal del grupo, sustentada por la destreza en construir potentes temas bajo el dominio guitarrero de los hermanos escoceses, proseguiría con discos multimillonarios como If You Want Blood (You've Got It), y el histórico Highway to Hell (1979), del que se vendieron millones de copia.

TRIBUTO A CAIFANES

Caifanes, quien no creció con esa música o quien no los conoce, intento rescatar algunos grupos que ya han olvidado mucha de la banda que ahora cambia su buen gusto de la música, ojala sigan recordando a estas bandas que marcaron las mentes y aun suenan en los ecos de los corazones de muchos rockeros.

"DESDE LAS INSOLITAS IMAGENES DE AURORA"

Hablar de Caifanes es estar a la moda, aun sabiendo que como grupo ya no existe, Que su último concierto fue en el 95 en San Luis Potosí, que el rompimiento del grupo se debió a los desacuerdos entre el cantante SAUL HERNANDEZ, el guitarrista ALEJANDRO MARCOVICH y bla, bla, bla. Bueno eso ya no importa, lo que importa es que la gente nueva al escuchar uno de los discos de Caifanes se vuelven adictos al rock en español, que los discos se siguen vendiendo en grandes cantidades, que cuando vas a un club a echar desmadre nunca faltan las rolas de Caifanes y te hacen ponerte hasta la madre.

Bueno lo mejor de todo es que ex integrantes de la mejor banda de rock mexicano siguen escribiendo página a esa historia llamada Caifanes. Por ahí dicen que la primera vez que los caifas tocaron juntos fue en una fiestilla organizada por Carlos el hermano de Alejandro Marcovich, que tocaron de todo hasta cumbias pero hasta ese entonces no eran un grupo todavía solo les gustaba tocar y echar desmadre y ayudar a un amigo pero esa noche ellos como músicos se dieron cuenta que lo que hicieron una química muy interesante ‘que se llamó LAS INSOLITAS IMAGENES DE AURORA (1984-1987).

Los tres años que duro ese grupo fueron suficientes para que se formara una buena amistad entre, Saúl, Alfonso y Alejandro pero La falta de lana y de tocadas los llevo a la separación. Alejandro se fue de gira Banda, Saúl mientras tanto Meditaba y planificaba su nuevo proyecto mientras que escribía y ensayaba en su casa.

Saúl conoció más gente que luego formarían la primera parte de Caifanes. La primera alineación fue Saúl Hernández y Santiago Ojeda en Las guitarras; Sabo Romo en el bajo, Diego Herrera en los teclados y el sax Juan Carlos novelo en la batería. Pero cuando tocaron por primera vez, Novelo no pudo ir "El Gato" de ritmo peligroso les hizo el paro. Fue muy difícil porque algunos tenían trabajo o tocaban con otras bandas.

Los Caifanes fue un grupo mexicano de rock originalmente conformado por Saúl Hernández (voz y guitarra), Alfonso André (batería y percusiones), Salvador "Sabo" Romo (bajo) y Diego Herrera (teclados y saxofón). Su primera presentación fue el 11 de abril de 1987 en Rockotitlán. La expectación creada en el underground rockero mexicano fue tanta que mucha gente se quedó fuera del recinto. Si bien Caifanes era un grupo nuevo, la anterior banda de Saúl, Las Insólitas Imágenes de Aurora, tenía una amplia base de fanáticos.

Su primer disco, Caifanes (a veces nombrado también Mátenme porque me muero, Volumen 1 o Disco negro) salió a la venta en agosto de 1988 y el sencillo Mátenme porque me muero fue su primer éxito, seguido por Viento y La negra Tomasa, una versión de una cumbia escrita por el músico cubano Guillermo Rodríguez Fiffe. El disco mostraba claras influencias del grupo británico The Cure. Gustavo Cerati participó como músico invitado en la grabación del álbum tocando la guitarra en La bestia humana

Su segundo disco fue Volumen II, pero es mejor conocido como El Diablito. Esto se debe a un error de impresión: en la portada aparece un letrero borroso que dice el diablito y es considerado el "verdadero" título del disco, además el diseño gráfico muestra el dibujo de un diablito de lotería. El guitarrista argentino-mexicano Alejandro Marcóvich se integra al grupo; su presencia resultó notoria desde un principio y su estilo fue fundamental en lo que comenzaría a ser el sonido de Caifanes.

En El Diablito aparece una de las canciones más populares del grupo, La célula que explota. Esta canción, mezcla de balada rockera con mariachi, apunta muy claramente la dirección que Caifanes habría de tomar a partir de ese punto: una mezcla de rock con elementos de la amplísima gama de estilos que comprende la música popular mexicana.

En 1992 se edita El Silencio que incluye gran parte del repertorio clásico de Caifanes, como No dejes que..., Miércoles de Ceniza, Nubes y Nos vamos juntos. Cuando este disco salió a la venta el grupo ya era un éxito en México, Centroamérica, algunos países de Sudamérica y entre la comunidad hispana de Estados Unidos. En agosto de 1992 llenaron por completo el Hollywood Palladium de Los Ángeles. En 1993 hicieron lo mismo en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México, hazaña que ningún otro grupo de rock mexicano había logrado hasta el momento; con dicho concierto Sabo Romo y Diego Herrera se despiden de la agrupación.

Al llegar 1994, Caifanes queda reducido a un trío conformado por Saúl, Alfonso y Alejandro. Juntos dan forma al último álbum de los Caifanes, El nervio del volcán. Se eligen como sencillos las canciones Afuera, Aquí no es así y Ayer me dijo un ave. Su presencia en los medios de comunicación crece y es seguida muy de cerca por los noticiarios de MTV Latino para quien realizaron un unplugged y donde se documentaron algunas de las crecientes diferencias entre Hernández y Marcóvich. (En un reportaje Saúl le pregunta a Alejandro "¿Qué tenemos en común?" y Marcóvich responde "¿El número de cromosomas?".) Los enfrentamientos no sólo fueron en el ámbito creativo sino también en el legal, debido a que la marca "Caifanes" estaba registrada a nombre de Marcóvich. Caifanes ofreció su último concierto el 18 de agosto de 1995 en la ciudad de San Luís Potosí.

Tras la desintegración de Caifanes, Hernández se dedica a recuperarse de un mal crónico en sus cuerdas vocales, e invita a Alfonso André (batería), Federico Fong (bajo) y José Manuel Aguilera (guitarra) a formar un taller musical llamado Jaguares.

Aunque en un principio la música de Caifanes parecía ser simplemente una versión en español de la música de The Cure, la inclusión de La negra Tomasa en el repertorio del grupo no era casual: Hernández y Romo tienen raíces en colonias (barrios) populares de la ciudad de México. Sin embargo, Caifanes no volvió a apropiarse tan marcadamente de un estilo musical distinto del rock; por el contrario, incorporó elementos de la música popular mexicana en el esquema general de éste.

Si bien en El diablito la mayor parte de las canciones puede ser calificada simplemente como rock, las letras comienzan a tomar elementos populares (como la integración total del dicho De noche todos los gatos son pardos en la canción homónima) y con La célula que explota se marca en gran medida el estilo clásico de Caifanes: letras demandantes y poéticas y música a caballo entre el rock y la música mexicana. La presencia de Alejandro Marcóvich, a partir de este disco se vuelve fundamental en el sonido del grupo, a tal grado que para muchos fanáticos la diferencia principal entre Caifanes y Jaguares consiste en el estilo del guitarrista.

La célula que explota construida como una balada rock con arreglos de mariachi, es la primera de una serie de amalgamas. En El silencio las fusiones tocan de nuevo la música con una fuerte cadencia rítmica que en México se tilda de guapachosa (Nubes, Hasta morir, Para que no digas que no pienso en ti), pero también la banda (Piedra), e incluso aparece una versión un son veracruzano, Mariquita, donde se combinan las tradicionales jaranas con las guitarras eléctricas de Marcóvich. Por último, en El nervio del volcán experimentaron con rítmicas indígenas (Afuera), dieron un toque de bolero a las percusiones de Ayer me dijo un ave y construyeron La llorona sobre el vals tradicional del mismo nombre.

Es importante remarcar que aunque el estilo de Caifanes se define por sus fusiones entre rock y música tradicional, la mayor parte de su música es simplemente rock, inserto en la tradición musical hispanoamericana iniciada con en el rock argentino y que incorpora letras barrocas ancladas en la tradición poética de la región. Las letras de Saúl Hernández están construidas, en su mayoría, con base en figuras muy complejas, difíciles de interpretar, sin necesidad de rimas y son fuertemente líricas. Las poquísimas letras escritas por Alejandro Marcóvich o por la mancuerna Hernández/Marcóvich siguen el mismo patrón.

Integrantes

Saúl Hernández (1987-1995, voz y guitarra)

Alfonso André (1987-1995, batería y percusiones)

Diego Herrera (1987-1993, teclados, saxofón y jarana)

Alejandro Marcóvich (1989 (o 1990)-1995, guitarra y jarana)

Sabo Romo (1987-1993, bajo y guitarra)

Discografía

Caifanes (1988)

Caifanes. Volumen II o El diablito (1990)

El silencio (1992)

El nervio del volcán (1994)

La historia (1997, compilación de éxitos)

Caifanes lanzará nuevo disco

CIUDAD DE MÉXICO.-Con motivo de la presentación que hará Caifanes el día de hoy para la quinta edición del Itla Fest en Pachuca, Hidalgo, el diario La Crónica realizó una entrevista a los miembros de la banda, que fue publicada esta mañana en su portal en línea.

Alejandro Marco Vich, guitarrista de Caifanes, confesó que debido a los proyectos individuales de cada miembro de la banda no habían podido coincidir para juntarse a componer nuevas canciones y lanzar un álbum con material inédito, siendo ésta una problemática que ya están resolviendo y que cambiará una vez inicie el 2014, ya que "concretar un disco" es parte de los propósitos de año nuevo que se fijaron como agrupación.

 

 “Desde que regresamos no hemos tenido ni un sencillo ni video nuevo, hemos estado haciendo presentaciones con el mismo material de aquellas épocas y ya es momento de que volver a buscar cosas originales” Indicó Diego Herrera, quien también declaró que desean mantenerse fieles a su característico sonido y estilo, con la finalidad de mantener una coherencia entre sus producciones pasadas y la que viene en camino